매력포인트

• # 몽유병의 우주: 무한을 탐험하다 전시소개

• 미래를 향한 환상적인 여행, 상하이 파워롱 미술관에 오셔서 대규모 몰입형 미술 전시회 "우주의 몽유병: 무한의 탐험"을 경험해보세요.

• 늦가을, 미래를 내다보고 광활한 우주와 영혼의 깊이를 탐험하는 놀라운 여행을 떠나자. 현대 예술가 마리나 페도로바(Marina Fedorova)는 자신의 대규모 예술 프로젝트인 "Cosmic Dream"의 최신 프레젠테이션을 독특한 예술 축제인 "Sleepwalking in the Universe: Exploring Infinity"로 중국 관객들에게 선보일 예정입니다. Federova는 회화, 조각, 디지털 아트, 가상 현실 등 다양한 미디어를 활용하여 미래, 자연, 집, 탐험 정신을 둘러싼 몰입형 예술 세계를 구축합니다.

• '우주의 몽유병: 무한대 탐험'은 2024년 11월 16일 상하이 파워롱 미술관에서 그랜드 오프닝을 갖고 2025년 2월 16일까지 지속됩니다. 이번 전시는 공간 디자인과 예술 작품을 교묘하게 혼합하여 현실과 상상의 경계를 모호하게 만듭니다. 관객은 다층적인 '시뮬레이션' 공간에 들어가 우주와 지구를 자유롭게 오가며 자연의 힘과 미래 도시의 비전을 느낄 것이다. 페데로바는 꿈같은 시각적 언어로 낯설고도 친숙한 우주를 그려냅니다. 이 광대한 공간과 시간 속에서 사람들은 자신의 무의미함을 경험할 뿐만 아니라 사람과 기술, 사람과 세계의 복잡한 관계를 다시 생각하게 됩니다.

• 5개의 주요 전시 영역은 우주 공간에서 미래 도시까지 확장되며, 자연과 인간 감정의 얽힘을 탐구하며 인간과 우주 사이의 시적인 대화를 엮습니다.

• '딥 스페이스'를 시작으로 관객들의 시각이 열려 우주와 미지의 것들을 처음으로 접하게 된다. 미래의 '우주 도시'에 들어서면서 인간, 로봇, 외계 생명체가 함께 생명력과 다문화주의가 가득한 성간 도시를 건설했습니다. 관객들은 우주 깊은 곳에서 인류 문명의 새로운 장을 목격하게 될 것입니다. '자연' 전시장으로 여행을 떠나는 관람객들은 마치 평화로운 숲에 와 있는 듯한 기분을 느끼며 자연이 주는 치유의 힘을 느낀다. 'Rebirth' 조각품은 생명의 탄생과 발전을 상징하며, 인간과 자연의 조화로운 공생을 암시합니다. 다음으로 '집' 전시공간에서는 기억과 정체성의 상징인 '집'이 시공간 속에서 지속과 변화하는 모습을 탐구한다.

• 마지막으로 'Playground: Dancing with the Universe'는 관객에게 편안하고 즐거운 공간을 제공하며, 'Cosmic Dream Panda' 조각품은 평화와 조화를 상징하며 인생은 예술과 같다는 사실을 일깨워준다. , 그러나 그것을 끝까지 경험하는 것입니다.

• # 아티스트 프로필

• 마리나 페도로바(Marina Fedorova)는 상트페테르부르크에서 태어나 현재 뮌헨에 거주하며 현대 미술 분야에서 활발히 활동하고 있는 유명 예술가입니다. 대규모 통합 예술 프로젝트를 통해 그녀는 회화, 조각, 디지털 기술을 결합하여 독특한 다차원 예술 경험을 창조합니다. 그녀의 대표 프로젝트인 'Cosmodreams'는 미래와 우주, 인류의 운명에 대한 심오한 사유를 보여줍니다.

• 페데로바의 작품은 아트 파리(Art Paris), 아트 모나코(Art Monaco), 아트 두바이(Art Dubai), 상하이 ART021 및 기타 중요한 아트 페어를 포함해 유럽과 아시아의 다양한 장소에서 전시되었으며 에라르타 박물관(Erarta Museum)의 개인전에서도 전시되었습니다. 그녀의 작품은 많은 개인 수집가에 의해 수집되었으며 많은 유명 예술 기관의 컬렉션에 포함되었습니다. 그녀의 예술적 작업에는 전통적인 회화 외에도 가상현실, 증강현실 등 새로운 기술이 접목되어 관객에게 새로운 시각적 경험을 선사합니다.

• Federova는 상트페테르부르크의 Nicholas Roerich Art School에서 회화와 디자인을 전공한 후 Stieglitz State Academy of Art and Design에서 패션 디자인 및 일러스트레이션 석사 학위를 받았습니다. 그녀의 작품은 인간 행동에 대한 탐구와 결합하여 20세기 미래주의 철학의 영향을 많이 받았습니다. 그녀의 생생하고 다채로운 캔버스는 일상 생활의 필수적인 부분이 될 현대 기술의 발전을 예상했던 20세기 미래주의 작가, 예술가, SF 감독들의 작품을 자주 참조합니다. 이러한 영향을 재구성함으로써 그녀는 과거의 기억을 유지하는 동시에 자신만의 예술적 렌즈를 통해 미래에 대한 비전을 투영합니다. 동시에 그녀는 독특한 여성적 시각으로 미래, 우주, 자연의 관계를 깊이 탐구하고, 시간과 삶, 공간에 대한 심오한 생각을 예술 작품을 통해 표현하고 있습니다.

• #王宇平2024 전시소개

• 『왕위핑 2024』는 회고전이 아니다. 작품을 두 부분으로 나누고 그림에서 실제 장면을 추출해 두 공간의 통로를 연결한다.

• 1부에서는 최근 왕위핑의 인테리어, 오브제, 캐릭터 시리즈를 소개한다. 이는 왕유평이 자주 그리는 모습이자 화가의 가장 대표적인 예술적 특징이기도 하다. 작품과 일상생활의 관계를 반영하기 위해 우리는 화가의 작업실에서 있었던 일부 조각, 모서리, 추억의 파편, 또는 배경이 없는 미완성 그림 장면을 전시장에 배치하려고 합니다. 관객에게 그림 속의 그림, 연극 속의 연극에 발을 들여놓은 듯한 현장감을 선사하여 시공간을 깨고 벽에 걸린 작품을 울려 퍼지게 하고자 합니다. 그림을 보는 것이 너무 진지하고 스트레스 받는 일이 아닌 삶의 느낌을 더 주기 위해 이 가구들은 앉거나 자는 용도로도 사용할 수 있으며, 집에서처럼 휴식을 취하거나 작품을 감상할 수도 있습니다.

• 인생에 대한 잡념이 가득한 이 인테리어 그림은 남다른 친밀감을 만들어내며 왕위핑을 중국에서 보기 드문 '인테리어 화가'로 만들어준다. 테이블 위의 어수선한 물건들과 무작위로 배치된 배치는 가족과 일상 생활의 편안함을 암시합니다. 이 여유롭고 나른한 분위기 속에서 우리는 작가의 삶을 엿볼 수 있을 뿐만 아니라 거울처럼, 좀처럼 볼 수 없는 거실, 소파 위에 쌓인 옷들, 주방의 커피 얼룩처럼 우리 자신을 되돌아볼 수 있다. 컵. 인테리어 페인팅의 의미는 이것이다 인생은 참 지루하고 아름답다

• 두 번째 부분에서는 왕위핑의 산수 시리즈를 긴 두루마리, 벽화, 대비 등으로 전시하며, 이는 작가가 다년간의 작업을 통해 동양과 서양의 형태와 아름다움을 결합한 모습을 반영합니다. 긴 책상 위의 풍경화에서 Wang Yuping은 도시의 변화하는 상황을 활용하여 색상과 형태의 가능성을 탐구하여 보다 개인화된 접근 방식을 개발합니다. 그는 자연스러운 모습을 넘어 색의 대비되는 관계와 펜의 필기감을 높여준다. 베이징 제2순환도로의 풍경, 카페에서 보내는 한가로움, 여행 중 아파트나 방은 언제나 그의 창작의 원천이었습니다. 빛, 풍경, 흐름의 변화 중에서 그는 보통 사람들이 거의 주목하지 않는 몇 가지 요소를 포착했으며, 움직이는 자동차, 지저분한 전선, 밝은 교통 표지판, 겨울의 등불 등이 그림에서 가장 눈길을 끄는 요소가 되었습니다. 또한 사생활과 공공 현장을 연결하는 두 공간 사이의 허브가 됩니다.

• 왕유핑의 그림 속 시공간은 다양하며, 과거 앨범의 이미지는 그가 자주 묘사하는 또 다른 주제가 되었다. 그는 변화로 가득 찬 것에 대한 애착을 갖고 있지만. 그러나 그는 자신이 본 것만 기록하지 않았고, 처음의 노력에 거의 만족하지 않았습니다. 『Hunting Picture』는 그 중 가장 오래되고 대표적인 작품이다. 이 작업은 2017년에 시작되어 몇 년이 걸렸습니다. 반복적인 창작은 '물체'를 더 이상 중요하게 여기지 않고, 재검토와 수정을 통해 형식적 혁신과 언어적 실험을 어떻게 이룰 수 있는지에 따라 '창작'이 '서술'을 대체하고 회화의 중심이 되도록 만들었다.

• 전시의 마지막에는 초기 풍경, 정물, 인테리어, 자화상, 그리고 현재의 대비를 이루는 또 다른 '시간'이 제시됩니다. 그림 사이의 거리는 또한 왕유핑의 인생 행로와 그의 인생관의 변화를 우리에게 드러냅니다. 그는 1990년대에 표현적이고 우울한 창작물로 유명해졌습니다. 몇 년 후 그는 평범한 삶으로 돌아와 예술 그 자체에 집중하여 솔직하고 규율 없는 일상을 기록했다. 이것이 바로 압박감이 가득한 이 시대에, 긴장된 신경을 일시적으로 내려놓고 의지할 수 있는 여유롭고 나른하며 편안한 삶을 찾는 방법에 대한 의미입니다.

• 작가가 붙인 제목처럼, 일찍 일어나서 잠시 있다가 잠을 청하는 날.

• #NiYouyu: 두루마리 전시 소개 2024년 11월 2일부터 상하이 파워롱 미술관은 아티스트 Ni Youyu의 역대 최대 규모 개인전인 "Handscroll REEL UNREEL"을 개최합니다. 이번 전시는 미술관 1, 3홀에서 작가가 지난 10년간 회화, 설치, 조각, 사진, 콜라주 등 다양한 매체를 폭넓게 탐구해온 작품 300여 점을 전시한다. 이번 전시는 파워롱미술관이 개관 이래 개최하는 최대 규모의 작가 개인전이자, 1호 원형전시실을 활용해 최초로 개인 작가의 작품을 선보이게 된다.

• # 아티스트 소개

• Ni Youyu는 1984년에 태어나 상하이를 기반으로 활동하는 예술가이자 2014 CCAA 최우수 젊은 예술가 상을 수상했습니다. Ni Youyu는 2005년부터 상하이에서 현대 미술 전시회를 기획하고 비평적 미술 사례를 집필해 왔습니다. 2007년부터 독립작가로 활동하고 있다. 그는 상하이 미술관, 타이페이 현대 미술관, 유즈 미술관, 캘리포니아 오렌지 카운티 미술관, 독일 쿤스트페어라인 콘스탄츠, 미술관, 페로탱, CFA 베를린, 갤러리 오바디아 파리 등에서 개인전을 열었습니다. , 브루클린 미술관, 싱가포르 미술관, M+ 홍콩 미술관, 홍콩 미술관, 록번드 미술관, 유즈 미술관, He Art Museum, 시드니 흰토끼 미술관, 서울 아라리오 미술관, Me 등에 선정되었습니다. 베를린 박물관, 시그 컬렉션, 피노 컬렉션, DSL 스위스 Chisla 미술 재단, SCoP, 난징예술대학교 미술관 및 기타 기관의 소장품 및 소장품