진정한 도쿄 만화 스튜디오에 들어가 전국 잡지에 작품이 실린 출판된 아티스트와 함께 작업하세요. 세션당 6명만 참여하며, 업계에서 사용하는 정확한 프로 도구로 잉크 작업, 음영 처리, 스크린톤 붙이기를 배웁니다. 쉬운 잉크 시트를 선택하거나 자신의 속도에 맞춰 새로운 캐릭터를 디자인할 수 있습니다.

강사는 일본 잡지에 연재 경험이 있는 출판된 전문 만화 작가입니다. 그녀의 포트폴리오를 살펴보고 작업하는 장르(소년 만화, 소녀 만화, 성인 만화 등)를 알아보세요. 좋아하는 시리즈나 캐릭터를 언급해 주세요—이 정보는 강사가 수업을 맞춤형으로 구성하는 데 도움이 됩니다. 클래식 G-펜, 마루펜, 브러시 펜을 시도해 보세요. 프리미엄 켄트 종이와 저렴한 복사용 종이를 비교해 보세요(질감과 두께가 왜 중요한지 알아보세요). 디프 잉크, 알코올 마커, 스크린톤, 디지털 태블릿이 현대 작업 흐름에 어떻게 적용되는지 확인하세요. '고통 포인트'인 번짐, 선 제어, 손목 통증, 시점 등을 배우세요. 세 가지 난이도 단계 중 선택하세요. 각 단계에는 인쇄된 가이드 시트가 제공됩니다. 잉크 연습, 캐릭터 윤곽, 전체 캐릭터 디자인 중 선택 가능합니다. 어린이나 초보자를 위해 치비 스타일, 액션 포즈, 표정 시트를 요청할 수도 있습니다.

기본 모양을 사용해 해부학과 비율을 잡습니다(머리-몸 비율, 균형선). 아티스트가 방을 돌며 자세와 손 각도를 교정하고 필요 시 페이지에 직접 시연합니다. 선의 두께를 조절해 볼륨을 표현하는 방법(선 두께 이론)을 배우세요. 머리 광택을 위한 '페더링'과 움직임을 표현하는 '스피드 라인'을 연습하세요. 손목을 돌리지 않고 페이지를 회전시켜 완벽한 곡선을 그리는 프로 팁도 알아보세요.

그림자, 배경 또는 반짝임 효과를 위해 하프톤 시트를 선택하세요. 아트 나이프와 버니싱 스푼을 사용하여 가장자리를 매끄럽게 다듬고 블렌딩하세요. 마지막 터치를 추가하고 아티스트의 피드백을 받으세요. 하이라이트에는 흰색 잉크 펜을, 실수에는 수정액을 사용하세요. 일대일 비평을 받으세요: 아티스트가 개선할 부분을 표시하고 완성된 작품에 사인을 합니다.

원본 작품, 연습 시트, 오늘 사용한 도구 목록과 도쿄에서 구매할 수 있는 장소가 기재된 미니 핸드북을 가져가세요. 아티스트와 작품과 함께 사진을 찍어보세요—인스타그램에 완벽한 사진입니다. 만화 산업에 진출하는 방법, 포트폴리오 리뷰, 출판 팁 등에 대해 질문하세요.